Abrir a porta e observar um ambiente com quadros em harmonia acaba por elevar o visual atrativo de qualquer cômodo. As pinturas presentes nesses objetos decorativos dizem muito, afinal, transparecem a nossa personalidade e se somam ao décor do local.
Existem diversos estilos de pinturas em quadros decorativos que você pode escolher para incluir na sua casa, alguns exemplos são arte cubista, realista, veduta e naturalista. E, no post de hoje, iremos te explicar as principais características dos principais estilos e outros segmentos, continue a leitura para descobrir!
1. Cubista
Quem nunca ouviu falar nos pintores Georges Braque e Pablo Picasso? Os artistas são os maiores representantes do movimento cubista, que se desenvolveu no início do século XX. As pinturas retratam figuras conhecidas, mas de formas diferentes: cubos, esferas e cones.
As artes trazem símbolos comuns de maneiras diferentes do habitual e, dessa forma, exploram novas perspectivas ao quebrar padrões. Incluir uma obra do estilo cubista pode transformar o ambiente, adicionando uma dimensão artística única.
2. Paisagem
A natureza desperta tantas sensações positivas, como paz interior, calmaria, reflexão e criatividade. Não à toa, elementos naturais são explorados em diversas obras, inclusive nos tipos de quadros para quarto infantil.
É aí que entra o gênero pintura de paisagem, as artes trazem realismo para refletir diferentes ambientes urbanos e rurais. Alguns elementos presentes na pintura são: sombras, detalhes minuciosos, luzes e contrastes de cores.
Alguns cenários típicos são florestas, praias, montanhas, alto-mar, animais em meio à natureza, deserto e fundo do mar. Os quadros de natureza são versáteis e podem ser incluídos em qualquer cômodo!
3. Realista
As pinturas realistas conseguem transmitir imagens cotidianas com precisão nos detalhes, característica capaz de causar a sensação de realidade quando olhamos a arte. Os artistas se esforçam para captar cada especificidade do cenário para fazer a representação que cai muito bem na decoração de quartos sofisticados.
4. Abstrata
O estilo abstrato nasceu no início do século XX, sendo uma escolha cheia de personalidade. É possível identificar esses quadros de longe, graças às características deles:
- Representação de formas;
- Uso de cores de maneira não representacional;
- Traz traços, linhas e texturas marcantes;
- Inclusão de figuras não lógicas.
As imagens não são objetivas, afinal, possuem uma representação particular feita a partir da visão de mundo do artista que criou a obra. Combinam bem no quarto, sala e escritório já que transmitem sua essência através da arte!
É possível combinar diferentes estampas e deixá-las harmônicas. Existem dicas incríveis para compor quadros na sala com sofisticação, alguns exemplos são composições assimétricas e combinações de diferentes estilos de pintura.
5. Expressionista
Nesta forma de arte, o nome é bem sugestivo, trata-se de uma pintura na qual o artista expressa emoções e sentimentos de maneira mais exagerada e dramática. Por isso, os quadros têm formas distorcidas, desenhos não objetivos, cores vibrantes e traços consistentes.
Os quadros expressionistas são uma verdadeira obra de arte, afinal, os pintores expressam as mais profundas emoções em retratos intensos. São ótimas escolhas para incluir em cômodos sofisticados, alguns exemplos são sala e corredor.
6. Veduta
Aplicar quadros de natureza nos ambientes consegue transformar o clima do local. O estilo de pintura veduta traz um ângulo diferente, tão impressionante quanto as artes de paisagens. Trata-se das representações das paisagens urbanas que trazem riquezas de detalhes em cada pincelada.
É como uma fotografia: é a captação de um ângulo único da cidade com aplicações de técnicas de pintura para criar lindas representações artísticas de paisagens urbanas e arquitetônicas.
7. Impressionista
Este estilo de pintura francês traz artes belas de artistas que buscavam capturar a espontaneidade de um momento, geralmente, em meio à natureza. Alguns exemplos são o pôr do sol, o mar agitado, a interação entre crianças em um parque e a convivência de animais em meio à floresta.
O segredo da pintura vai além da imagem, mas da forma com a qual foi retratada. Afinal, são usadas pinceladas visíveis, leves e soltas para criar o acabamento impressionante capaz de nos transportar ao local capturado.
8. Construtivista
A arte construtivista nasceu no início do século XX com artistas em busca de construir formas artísticas a partir de elementos básicos, como formas geométricas e traços. As paletas de cores também fazem parte do estilo, já que são explorados os tons primários.
Essa forma de expressão tem um objetivo muito claro: enfatizar a funcionalidade, a simplicidade e a utilidade prática da arte. Alguns dos maiores representantes desse movimento foram os pintores Kazimir Malevich e Vladimir Tatlin.
9. Art Nouveau
Entre os anos de 1890 e 1910 nascia o Art Nouveau, um termo em francês que significa ‘arte nova’ na tradução. O estilo artístico traz linhas curvadas e sinuosas inspiradas pela natureza, como flores e plantas.
Art Nouveau tem uma abordagem inovadora em que enfatiza a personalidade do artista em traços orgânicos. Alguns dos maiores representantes dessa arte foram Hector Guimard, Alphonse Mucha e Gustav Klimt.
10. Naturalista
A arte naturalista surge como uma extensão do movimento realista, a maior modificação está na maneira objetiva dos artistas expressarem os acontecimentos em sua pintura. Sendo assim, cada detalhe da cena é retratado fielmente na obra.
As temáticas abordadas com frequência são:
- Interações humanas;
- Condições sociais;
- Impacto ambiental;
- Vida cotidiana no campo e na cidade.
Essa arte conceitual combina com décor mais sofisticado, sendo possível combinar a paleta usada na pintura com a parede e objetos do cômodo, como sala e escritório. Em nosso blog, temos indicações dos melhores tons para serem usados na pintura da sala de estar, confira!
11. Surrealista
Quem não se recorda da emblemática pintura ‘A persistência da memória’ de Salvador Dalí? Nela, existem diversos relógios derretidos em um cenário incomum. Dessa forma, o artista foi capaz de ressignificar conceitos relacionados ao tempo.
Essa arte é um exemplo popular do estilo de arte surrealista. As principais características são imagens distorcidas e abordagem não linear. A criatividade é a palavra-chave para transformar uma ideia em uma pintura desse gênero.
12. Barroca
A pintura barroca se caracteriza pela técnica chamada chiascuro, que explora diferentes intensidade de luz mesclando cores claras e escuras. As cenas retratadas geralmente estão relacionadas a situações bíblicas com certa dramaticidadde e teatralidade.
13. Figurativa
O figurativismo é um estilo de pintura que representa formas, objetos, seres humanos e animais de uma forma realista ou estilizada. Ela pode ser dos seguintes tipos: religiosa, de gênero, histórica, mitológica, retrato, paisagem, natureza-morta e marinha.
14. Pop art
O estilo pop art incorpora elementos da cultura popular e da vida cotidiana na arte. Faz o uso de símbolos reconhecíveis, celebridades e quadrinhos com cores vivas e contrastes. Explora técnicas de produção em massa, como serigrafia.
15. Gótica
A pintura gótica abrange uma variedade de formas de arte, incluindo arquitetura, escultura e pintura. Algumas características distintivas do estilo incluem: temas religiosos, uso de dourado e cores intensas e representação de detalhes minuciosos como em roupas, jóias e arquitetura.
16. Maneirista
O Maneirismo foi um estilo artístico que se desenvolveu no final do Renascimento e floresceu principalmente nas últimas décadas do século XVI. Este estilo foi caracterizado por uma reação à simplicidade e equilíbrio do Renascimento, buscando expressão mais complexa e estilizada.
É conhecido por retratar figuras humanas em proporções e posturas elegantes, frequentemente artificiais. Além disso, são obras cheias de detalhes ornamentados e com efeitos visuais dramáticos. Temas mitológicos e alegóricos são muito exporados neste tipo de pintura.
17. Pontilhista
O pontilhismo é uma técnica artística que utiliza pequenos pontos de cor distintos para criar uma imagem quando vistos de longe. É um ramo do impressionismo, fundado por Georges Seurat e Paul Signac, artistas do século XX.
18. Romântica
A pintura romântica tem o objetivo de despertar sentimentos no observador. As telas exploram cenas dramáticas, paisagens da natureza, incentivam a valorização do individualismo e usar cores que criam atmosfera e transmitem emoções.
19. Renascentista
A pintura renascentista explora diferentes perspectivas, abordando o espaço e a luz de maneira realista. Outra inovação deste tipo de pintura é a utilização da técnica a óleo. Os assunto abordados nas telas do estilo trazem paisagens, costumes, mitologia e outros temas.
20. Rococó
As pinturas do estilo rococó são conhecidas pela sua elegência, ornamentação exuberante e temas leves que retratam a vida cotidiana da aristocracia e a natureza idealizada. Utiliza-se de curvas e linhas fluidas, que constrastam com as linhas rígidas e angulares das obras do barroco.
21. Simbolista
As obras simbolistas se caracterizam por apresentar aspectos místicos, intuitivos, transcendentais e espirituais. O objetivo desse tipo de pintura é fazer com que o homem entenda a realidade a partir de suas emoções e não pela razão. Para isso, se utiliza de temas relacionados à morte, ao pecado e à religião.
Chegamos ao fim deste conteúdo completo, por aqui, você descobriu quais são os principais estilos de pinturas, indo do clássico ao moderno.
Aproveite que esta no blog da Meu Rodapé, para descobrir quais são os modelos de quadro ideais para usar na decoração.
Até o próximo conteúdo, confira agora os melhores tipos de rodapés!
