A arte renascentista foi um movimento artístico que ocorreu entre o século XIV e XV, influenciando muitos outros estilos que vieram em seguida. O Renascimento trouxe mudanças para diversos campos da sociedade, principalmente por marcar o fim da Idade Média.
O Renascimento significou uma evolução para muitas áreas do conhecimento, e essas evoluções tiveram um grande impacto nas artes. Isso aprimorou as obras de muitos artistas, mas esse é só um dos vários fatores que tornam a arte da Renascença tão interessante de ser estudada.
Sabemos que o Renascimento pode ser um assunto um tanto complexo, justamente devido a tantos aspectos que esse movimento causou mudanças.
Neste post, explicaremos tudo sobre a arte renascentista! Prepare-se para conhecer as características, principais artistas, pinturas e mais!
O que é a arte renascentista?
Podemos definir como arte renascentista todas as artes do período dos séculos XIV e XV que tinham como principal objetivo representar a realidade ou, como dito nos estudos da História da Arte, a natureza.
Assim, ao olharmos uma arte do Renascimento podemos notar um domínio das formas, principalmente humanas, diferentemente do que vemos nas artes da Idade Média.
O pensamento renascentista se baseava na maior aproximação possível da realidade, o que notamos também nas perspectivas criadas nas telas a partir da geometria.
Com isso, o Renascimento foi influenciado pelas descobertas matemáticas, geométricas e anatômicas. A arte na Renascença é, portanto, a arte que apresenta simetria, a fidelidade do que vemos no mundo e, ainda, o protagonismo do homem nas obras.
Quando iniciou a arte renascentista?
A arte renascentista se iniciou no século XV na Europa. Nesse período, a sociedade acabava de se libertar das correntes de pensamento que existiam na Idade Média para, assim, dar início a novas revoluções no modo de pensar e, sobretudo, no modo de pintar.
Além disso, a arte do Renascimento foi desenvolvida na Península Itálica, composta por reinos, estados papais e ducados, e que hoje conhecemos apenas como Itália.
É importante mencionar que o apogeu do Renascimento se deu no século XV e o coração dessas artes se encontravam em Florença.
A partir daí, as artes pertencentes ao Renascimento deram início oficialmente à Idade Moderna e influenciaram inúmeros movimentos artísticos posteriores, sobretudo o Maneirismo e o Barroco.
Já que mencionamos a belíssima arte barroca, o que acha de conferir os detalhes do movimento na arquitetura?
Quais as principais características da pintura renascentista?
A melhor forma de entendermos o que o Renascimento representa é lembrando suas características fundamentais.
Esses traços nos ajudam a entender o que esse movimento artístico representou e a identificar uma arte pertencente ao Renascimento ao ver uma.
Ao entender um pouco dos traços das artes da Renascença, conseguimos compreender o porquê dessas artes serem tão importantes para a história da humanidade, quase como documentos.
Por isso, confira a seguir as principais características da arte renascentista:
1. Retorno aos elementos clássicos
Um dos principais traços da arte do Renascimento é o retorno às artes clássicas. Isso porque os pensamentos de filósofos, como Platão, influenciaram toda a corrente de pensamento desenvolvida no Renascimento.
Essa influência se deu nos temas, nas formas e na filosofia. Além disso, as formas dos indivíduos nas obras eram inspiradas por aquelas vistas nas esculturas clássicas, o que nos leva à segunda característica.
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2. Perfeição das formas humanas
As formas humanas eram representadas a partir da busca pela perfeição, com padrões corporais que eram vistos desde a Antiguidade Clássica.
Uma curiossidade interessante sobre a arte do Renascimento é que, muitas vezes, os artistas se baseavam nas partes dos corpos de diferentes modelos para formar um só indivíduo na obra, ou seja, não havia um só modelo, mas vários, tudo para buscar o primor.
3. Pensamento racional
O pensamento racional foi uma das características que mais marcou a diferença entre a arte renascentista e a medieval.
A racionalidade se fazia presente na forma em como as figuras eram representadas, com uma postura séria e racional — tendo muito embasamento na filosofia.
4. Uso do cientificismo
Os estudos científicos como anatomia, matemática e geometria foram elementares para o Renascimento.
Muitos artistas célebres do período, como Leonardo Da Vinci e Albrecht Dürer, passaram anos estudando o corpo humano para representá-los da forma mais fiel em seus quadros.
Além disso, era realizado um grande estudo antes de pintar para localizar onde cada figura e elemento da obra se encontraria na tela, tudo para estabelecer um equilíbrio. O mesmo pode ser dito da geometria usada para criar a impressão de profundidade ao ver uma obra de arte.
5. Traços lineares
Sabe quando conseguimos identificar cada pessoa e elemento presentes em uma obra? É isso que chamamos de traços lineares.
No Renascimento, cada figura na obra tem sua forma bem delineada, ajudando a torná-la mais realista. Ou seja, mais uma vez, buscando a perfeição humana.
6. Clareza absoluta
Por fim, na Renascença, os artistas buscavam deixar tudo claro em suas obras. Isso significa que todos os elementos da tela possuíam o mesmo tratamento de luz e nada ficava obscuro nas obras. Esse conceito e o conceito de traços lineares foram desenvolvidos pelo historiador da arte Heinrich Wölfflin.
Entender as características da arte renascentista torna o estudo dela ainda mais interessante, não é mesmo? Dessa maneira, fica mais fácil e prazeroso analisar e interpretar essas obras tão ricas culturalmente ao sabermos esses aspectos do Renascimento.
Na Arte Renascentista, até mesmo a moldura pode impactar na elaboração da obra. Portanto, conheça a importância e os modelos usados!
Quais foram os principais artistas renascentistas?
Com o Renascimento, muitos artistas entraram para a história com suas obras-primas. Esses artistas são estudados até hoje, e isso se deve também ao fato de que muitos deles não só pintavam, mas também eram estudiosos de diversas áreas do conhecimento.
Esse é o caso de Leonardo Da Vinci, por exemplo, que estudou arquitetura, matemática, engenharia civil, óptica, anatomia e escultura. Além de Da Vinci, conheça outros artistas da arte renascentista:
Michelangelo;
Rafael Sanzio;
Sandro Botticelli;
Masaccio;
Giotto di Bondone;
Paolo Uccello.
Esses artistas revolucionaram o modo como as pinturas eram realizadas e vistas. Além desses pintores de Florença, destacamos também outros do Renascimento do norte da Europa:
Albrecht Dürer;
Jan Van Eyck;
Rogier Van der Weyden;
Pieter Brueghel.
Em um conjunto, tivemos grandes artistas por toda a Europa que constituíram o Renascimento como um só e que significou um progresso nas artes que perdura até atualmente.
Quais as principais pinturas renascentistas?
Nas pinturas renascentistas, temos obras que com certeza você já viu.
A arte renascentista conta com uma enorme variedade de pinturas para serem analisadas, possuindo simbologias e detalhes que até hoje são dignas de terem outras interpretações, sendo as principais:
Mona Lisa, de Da Vinci;
A Última Ceia, de Da Vinci;
O Nascimento de Vênus, de Botticelli;
A Criação de Adão, de Michelangelo;
A Escola de Atenas, de Rafael Sanzio;
Primavera, de Botticelli;
O Homem Vitruviano, de Da Vinci.
Saber o que são as artes renascentistas é ter conhecimento sobre um período que representa uma das maiores mudanças e eventos na história da humanidade. Por isso, é muito mais do que analisar uma obra de arte, é entender seu contexto e importância.
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