A arte surrealista é extremamente característica, de fácil reconhecimento e reúne diversos artistas que desenvolveram obras incríveis.
Cada pintor soube como surpreender o público com as pinturas realizadas, além de gerarem choques, surpresas e fascínios à quem observava seus quadros.
Por se tratar de um período artístico que marcou profundamente a história da arte — impactando conceitos artísticos até hoje — é importante avaliar as obras, seus contextos e todos os elementos nelas inseridos.
Se você quer fazer uma decoração diferente em sua casa baseada nos trabalhos realizados nesse estilo de pintura, nós te ajudamos!
Siga conferindo esse post do Blog da Meu Rodapé para aprender desde os conceitos básicos às principais características da arte surrealista, levando assim sua decoração ao próximo nível.
Boa leitura!
O que é o surrealismo?
A arte surrealista foi um movimento artístico que apresentava em suas obras detalhes oníricos — ou seja, que remetiam aos sonhos, instigando o inconsciente do ser humano frente às características realistas destacadas em movimentos como o impressionismo e o fotorrealismo.
As imagens pintadas em quadros costumavam gerar estranheza nos observadores devido à valorização do inesperado e do acaso. Eram usados também objetos que não possuíam nenhuma ligação entre si e estavam inseridos em locais estranhos e que não se conectam.
E é por isso que a arte surrealista é uma das vertentes mais versáteis até hoje: por meio dela é possível imaginar um cenário diferente, que vai além dos conceitos de realidade.
Qual a origem do surrealismo?
O surrealismo parte da inspiração no livro A Interpretação dos Sonhos, do autor Sigmund Freud, lançado em 1900. A partir desse período, os artistas começaram a entender a simbologia por trás dos sonhos e que, muitas vezes, não tinha conexão com o mundo real.
O surgimento da arte surrealista ocorreu entre os anos de 1919 e 1924, períodos de pós-Primeira Guerra Mundial. A Europa estava se recuperando dos confrontos que levaram milhares de vidas e, com a intenção de sair da realidade e adentrar em um universo diferente, o surrealismo ganhou força com as obras de Salvador Dalí (1904 – 1986), André Masson (1896-1987), Dorothea Tanning (1910 – 2012) e outros grandes nomes do movimento.
As principais características da arte surrealista
A arte surrealista é repleta de diversas características como o fato de deixarem de lado a moralidade ou o conceito estético estabelecido na época.
Com seu surgimento ocorrendo na era moderna, cumpriu o papel de fazer a arte mundial romper com os “vícios” de produzir retratos somente em contextos bucólicos — mais clássicos, que remetam à vida no campo — ou que se limitem às interpretações de criaturas mitológicas e suas histórias antigas, por exemplo.
Antes, os artistas se preocupavam totalmente com a beleza, técnicas de sombreamento e detalhes que causaram boa impressão nos observadores ao replicar a realidade. O surrealismo deu aos artistas mais liberdade de criação, explorando contextos ou formas fora dos padrões. Tudo visando impressionar positiva ou negativamente.
O ideal é que você avalie as características para entender como um quadro abstrato desse movimento pode fazer parte de sua decoração e criar um contraste harmônico.
Veja mais detalhes das características da arte surrealista que podem reinventar o visual dos seus cômodos!
1. Análise dos sonhos e do subconsciente
A arte surrealista trabalhava com a análise dos sonhos e demais situações em que o subconsciente é instigado de alguma forma. Esses são motivos para haver falta de sentido nas pinturas, pois existe a criação de cenários caóticos, exatamente como acontece com a mente humana.
Dessa forma, é estimulado que você agregue à sua decoração surrealista os objetos decorativos que, mesmo sem fazer um sentido direto, te transmitem alguma emoção ou pensamento que você gostaria de revisitar e transmitir tanto ao ambiente quanto aos demais que observarem os quadros e demais obras em questão.
2. Liberdade de criar
Os artistas tinham total liberdade de criar exatamente o que desejavam, sem se preocuparem com regras. O uso de imagens disformes e justapostas, assim como o desenvolvimento de imagens imprevisíveis e que viessem à mente do pintor, eram trabalhadas com frequência para impressionar os observadores.
No âmbito da decoração, vale explorar desde peças que individualmente causem uma sensação de desordem visual, até a criação de composições de quadros, por exemplo, que juntos transmitam essa sensação.
3. Valorização do inesperado e reapresentação de objetos sem ligação
Contextos inesperados nem sempre são valorizados, mas a arte surrealista tinha um forte apego a esse fator.
Características visuais estranhas e que não possuíam exatamente um sentido era o que tornava as obras perfeitas e especiais. Essa desordem aparente se manifesta nos sonhos, sendo grande a possibilidade de você já ter sonhado com a pressa ou o medo de desperdiçar tempo e a ansiedade de entregar uma demanda do trabalho.
A Persistência da Memória, de autoria de Salvador Dalí, que trabalha com o uso de relógios espalhados por diversas partes do cenário justamente para referenciar, de maneira abstrata, essa relação humana com o tempo.
4. Realidade paralela e espontaneidade
As pinturas da arte surrealista não fazem o menor sentido porque pretendem apresentar conceitos de realidades paralelas às nossas.
O surrealismo nos beneficia com pinturas fascinantes que exigem uma observação plena de todas as características postas no quadro para entender a mensagem do autor.
Imaginar um cenário rapidamente e criá-lo faz parte das características dessa escola artística, que tanto trabalha com a espontaneidade e individualidade.
Nossa dica final, portanto, é dar o devido destaque aos quadros surrealistas e demais composições que estimulem quem as vê a refletir e buscar sua própria interpretação. Dessa forma, a decoração surrealista cumprirá perfeitamente seus principais objetivos!
Quais são os principais pintores e obras surrealistas?
Entre os pintores do movimento, podemos destacar alguns nomes, como:
- Salvador Dalí com:
- A Persistência da Memória;
- A Tentação de Santo Antônio;
- A Última Ceia.
- René Magritte com:
- A Traição das Imagens;
- O Filho do Homem;
- O Império das Luzes.
- Max Ernst com:
- A Celebração;
- O Elefante Celebes;
- A Mulher Mil-Cabeças.
- Joan Miró com:
- O Carnaval de Arlequim.
- A Dança;
- O Homem na Cruz.
- Yves Tanguy com:
- Mama, Papá Está Mal!;
- Extinction of Useless Lights;
- He Did What He Wanted;
- Man Ray com:
- O Violino de Ingres;
- O Objet Indestructible;
- Le Cadeau.
A arte surrealista é popular devido às características que geram estranheza, que se transforma em fascínio na medida em que as obras imagens eram admiradas e analisadas, deixando os demais movimentos artísticos para trás e começando a permitir inovações com técnicas e conceitos.
Fique à vontade para explorar, também, os conceitos da Art Noveau, que tem tudo a ver com conceitos de design e decoração.
Até o próximo post!
