A arte expressionista foi um dos principais estilos de pintura da humanidade, sendo originado no século XX na Europa e impactando os conceitos artísticos até hoje.
O movimento das artes plásticas buscou representar sentimentos relacionados à angústia e revolta tanto com a sociedade quanto com os próprios meios de produção artística vazios e industrializados.
Como resultado, o expressionismo trouxe grandes obras para a sociedade contemporânea, com pinturas que exprimem o verdadeiro sentido de modernidade.
Pensando nestes potenciais, o blog da Meu Rodapé preparou um material especialmente para você conhecer melhor os conceitos, a origem e os demais detalhes que trazem o melhor deste estilo único.
Boa leitura!
O que é a arte expressionista?
A arte expressionista é uma vanguarda artística moderna que procurou romper com o estilo artístico que estava em voga naquela época, como o figurativismo e sua busca pela perfeição.
O expressionismo valorizava, acima de tudo, o universo dos variados sentimentos do ser humano. Podemos encontrar nas obras expressionistas representações de diversas emoções, como a solidão, a tristeza, o desespero ou a raiva. Isso demonstra a ideia de liberdade artística que esse movimento tanto buscava.
Além de sua forte influência nas pinturas, o expressionismo também teve um grande peso em outros tipos de arte, como no cinema — que, aliás, estava em seu momento de descobertas naquela época — na música, no teatro, na literatura, na fotografia, na arquitetura e, até mesmo, na dança.
Assim, o expressionismo é um estilo artístico que teve como objetivo a criação da realidade na obra. O próprio nome da vanguarda indica outro propósito essencial dessas artes: a ação do interior para o exterior.
Onde e como surgiu a arte expressionista?
A arte expressionista surgiu no Norte da Europa e muitos estudiosos apontam que foi na Alemanha, por volta de 1900. O modelo teve origem com o grupo artístico denominado Die Brücke, que significa ‘’A Ponte’’, sendo composto por grandes nomes como Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff e Ernst Kirchner.
Estes nomes foram muito importantes para a criação do que foi chamado mais tarde de Expressionismo Alemão. Além disso, o artista Edvard Munch foi outro grande nome que inspirou a propagação desse estilo artístico.
Em um contexto histórico — que sempre é muito importante para compreender um movimento artístico e o porquê de seu surgimento — a sociedade passava por grandes mudanças, como a criação de indústrias, o franco desenvolvimento de grandes cidades e um constante movimento nelas, assim como também a criação de tecnologias.
A Primeira Guerra Mundial foi outro fator que fez com que os artistas aderissem ao estilo expressionista. Isso porque o movimento visou representar os conflitos internos e externos do ser humano, o sentimento melancólico e pouco poder do homem perante às mudanças do mundo deste momento histórico em diante.
Quais são as características da arte expressionista?
Os principais aspectos da arte expressionista utilizados para externar os sentimentos desejados são muito singulares e, por causa disso, fica muito mais fácil identificar uma obra do expressionismo quando vemos uma.
Conheça as características das obras expressionistas:
1. Pinceladas bruscas e rápidas
No que tange os aspectos técnicos do movimento expressionista, a principal característica se deve às pinceladas, que em muitas obras são brutas e possuem um movimento fluido e rápido.
No expressionismo, os artistas não se preocupavam com contornos perfeitos e bem definidos, e sim com o ato de expressar a inconformidade e demais sentimentos.
2. Temas e cores marcantes
Agora que você já sabe em qual contexto histórico o expressionismo se encaixou, fica mais fácil de compreender o porquê dos temas de muitas obras expressionistas se basearem em sentimentos de tristeza. Muitas pinturas expressionistas possuem um sentimento melancólico, reflexivo e intenso em suas ilustrações.
Outro ponto técnico acerca das características da arte expressionista é o uso de cores intensas nas obras. As pinturas expressionistas tinham como finalidade não demonstrar um sentimento neutro, mas sim uma sensação de querer se expressar e extravasar toda a melancolia interna.
3. Diálogos com sentimentos de angústia
Frente aos problemas sociais e políticos que a sociedade passava, as obras criaram diálogos com a angústia que se fazia presente. Esses diálogos faziam ponte, inclusive, com outros tipos de arte como o cinema, a fotografia e o teatro.
4. Valorização da chamada “arte primitiva”
Os expressionistas buscaram retomar o que eles entendiam como arte primitiva. Ou seja: por meio de técnicas de arte e formas que remetessem aos primórdios da sociedade, sem as habilidades desenvolvidas com muito afinco durante os vários séculos que se passaram.
5. Figuras e formas deformadas
Ao se inspirar na arte chamada de primitiva, o expressionismo utilizava figuras e formas deformadas para remeter um período de coisas simples, nos quais não havia a industrialização esmagadora daquela época.
Com isso, muitas representações eram consideradas “feias”, nos levando à última característica do expressionismo.
6. Representação do que é considerado feio
Como forma de expressar os problemas enraizados no corpo social, os artistas expressionistas passaram a se basear no significado do que é considerado feio e sua poesia por trás disso.
Assim, personagens e seres representados de uma forma pouco elaborada, que era visto como feio pela sociedade, estão muito presentes nas obras expressionistas.
O estilo cubista é outra vertente icônica e transgressora, que se aproxima em conceito do expressionismo em muitas formas. Conheça melhor!
Quais os principais pintores do expressionismo?
Pelo fato de ter surgido na Alemanha moderna, o expressionismo conta com muitos artistas alemães. No entanto, como afirmamos anteriormente, a arte expressionista influenciou diversos artistas ao redor do globo.
Por isso, confira abaixo quais os principais pintores do expressionismo:
- Wassily Kandinsky;
- Edvard Munch;
- Marc Chagall;
- Anita Malfatti;
- Egon Schiele;
- Amedeo Modigliani;
- Cândido Portinari;
- Diego Rivera;
- Georges Rouault;
- Paul Klee;
- Franz Marc;
- Oswaldo Goeldi;
- Lasar Segall;
- Ernst Kirchner.
O expressionismo se consolidou no Brasil e inspirou muitos artistas talentosos a se juntarem ao movimento. Na lista, também temos artistas brasileiros como Anita Malfatti, Cândido Portinari, Oswaldo Goeldi e Lasar Segall.
Quais as obras mais famosas da arte expressionista?
Com uma proposta ousada e criativa, o expressionismo inspirou diversos artistas a criarem verdadeiras obras-primas.
Contudo, para se tornar um expert no movimento expressionista, é preciso saber as pinturas essenciais do estilo, não é mesmo? Então, veja abaixo quais as obras mais famosas da arte expressionista:
- O Cavaleiro Azul, de Wassily Kandinsky;
- O Grito, de Edvard Munch;
- The First Animals, de Franz Marc;
- Mulher Sentada com Joelho Dobrado, de Egon Schiele;
- Retirantes, de Cândido Portinari;
- Cinco Mulheres na Rua, de Ernst Kirchner.
Todas as obras carregam as características marcantes do movimento expressionista, mas algo que todas elas possuem é a intensidade com a qual elas foram produzidas.
A arte expressionista é uma das vanguardas modernas mais fáceis de se compreender ao externar com eficiência os incômodos da humanidade moderna, mesmo com sua proposta tão profunda e complexa que aborda a natureza do ser humano.
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Até o próximo post!
