Responsável por romper com os valores do realismo e do moralismo, o Simbolismo foi um estilo artístico e literário que valorizou as artes como um escape da realidade. Com características repletas de uma sensação de estar em um sonho, esse movimento surgiu na França na segunda metade do século XIX.
Seu objetivo era contrariar os valores realistas e sérios que estavam em vigência naquela época. Como resultado, esse estilo se tornou, praticamente, uma sensação no meio das artes e da literatura.
Artistas e poetas usavam elementos subjetivos e uma aura quase mística. Isso dava às pinturas características complexas de serem entendidas — fator que era encarado como uma liberdade que os artistas tinham, de poder criar diversas conclusões para criações.
Com tanta importância e expressividade dentre os estilos de pintura modernos, o blog da Meu Rodapé te oferece um post completo sobre os conceitos, origens e principais pilares do simbolismo. Você é nosso convidado para conhecer melhor os conceitos do simbolismo nesse post da Meu Rodapé.
Boa leitura!
O que é o Simbolismo?
Simbolismo é um tipo de arte e de escrita literária que foi criado e propagado no final do século XIX, entre as décadas de 1880 e 1890, que tinha como principal objetivo ir ao contrário do que era pregado nas artes daquela época: um sóbrio realismo.
O que mais era empregado no movimento simbolista era o significado espiritual e poético que essas obras possuíam, estendendo a liberdade de criação que os autores das obras tinham à interpretação de quem iria as apreciar, estimulando a interpretação subjetiva — e os sentimentos por ela gerada.
Consequentemente, as obras poderiam possuir diversas interpretações, elas não eram objetivas, com um único significado. Assim, o apreciador poderia trazer suas experiências de vida para agregar às obras.
Como surgiu o Simbolismo?
O Simbolismo nas artes surgiu a partir de uma insatisfação dos artistas com o rigor das academias e, principalmente, com os problemas que a sociedade enfrentava devido à industrialização e ao capitalismo. O primeiro passo foi na literatura, com a obra , convidando os leitores a espelharem suas lamentações e subjetividades no texto da obra.
Posteriormente, baseado nesses conceitos, o movimento simbolista nas artes plásticas surgiu a partir da necessidade de expor a visão de que, apesar das novas descobertas científicas feitas pelo homem, a desigualdade social também crescia.
Esse fator fez com que muitos artistas simbolistas pintassem cenas melancólicas, mas tiveram outros também que fizeram da arte uma fuga do mundo assolado pela desigualdade.
Quais são os principais pintores simbolistas?
Por mais que o Simbolismo tenha durado relativamente pouco tempo, muitos artistas adotaram a liberdade que esse estilo artístico oferecia e criaram obras de arte que se eternizaram ao longo dos anos.
Com um movimento que surgiu na Europa — sobretudo na França, inspirando nomes como Paul Gauguin e Gustav Klimt — a arte simbolista foi influência até mesmo aqui no Brasil, onde serviu de referência para muitos artistas daqui, sendo Eliseu Visconti e Rodolfo Amoedo dois dos principais destaques.
Confira outros grandes artistas que também marcaram o movimento:
- Émile Bernard;
- Gustave Moreau;
- Odilon Redon;
- Puvis de Chavannes;
- Ferdinand Hodler;
- Carlos Schwabe.
Quais são os quadros mais famosos do Simbolismo?
O Simbolismo conta com várias obras de arte que hoje estão expostas em museus. Essas pinturas são uma riqueza cultural e nos mostram o que era o movimento simbolista em sua forma visual naquela época.
Veja exemplos:
- A Aparição (Salomé), de Gustave Moreau;
- O Beijo, de Gustav Klimt;
- O Cristo Amarelo, de Paul Gauguin;
- Noite, de Odilon Redon;
- Recompensa de São Sebastião, de Eliseu Visconti.
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Quais são as características da pintura no Simbolismo?
O Simbolismo possui características que lembram muito outros movimentos artísticos, como o romantismo e o surrealismo.
Com um forte apelo subjetivo, as obras de arte simbolistas podem não ser tão fáceis de serem identificadas, mas ao entender o período e o contexto social que acontecia naquela época, podemos identificar as características das pinturas deste estilo facilmente.
1. Subjetividade
Quando se trata de arte simbolista, precisamos bater muito na tecla da subjetividade, pois essa é uma das principais características desse movimento.
Nesse sentido, a pintura simbolista não apresenta temas ou cenas que possuem um viés objetivo. Ou seja, o significado da pintura não fica claro. Cabe a quem aprecia a imagem criada identificar elementos que lhe façam aflorar sentimentos e sensações específicas.
2. Cenas oníricas
Muitas obras de arte simbolistas usam artifícios técnicos como pinceladas esfumaçadas ou até mesmo cenas que não tem lógica alguma para dar um efeito onírico.
Com isso, queremos dizer que existe ali um teor de imaginação e sonhador, o que se opõe totalmente ao racionalismo científico da época. Isso faz dos sonhos uma fonte comum de inspiração para os artistas trabalharem, sendo a base de muitas das principais obras conhecidas.
3. Elementos místicos ou espirituais e caráter anticientífico
Além de explorar o mundo dos sonhos da mente como uma forma de escape aos problemas reais, havia na arte simbolista, também, elementos místicos, espirituais ou religiosos.
Esse aspecto valorizava a existência de questões místicas no ser humano e, por isso, esses artistas se posicionaram contra o cientificismo em suas obras e, portanto, valorizavam aquilo que não podia ser explicado pela ciência.
Já que estamos falando de elementos espirituais e místicos, o que acha de conferir os detalhes que fazem parte da Arte Renascentista?
4. Valores transcendentais e sensíveis frente ao rigor estético
Como explicamos, tudo aquilo que existia no subconsciente e, de certa forma, fazia o ser humano transcender, era apreciado na arte simbolista.
Por isso, o mundo sensível e que não era pauta da ciência racional se tornou um dos valores do movimento simbolista, tanto na arte quanto na literatura.
As pinturas simbolistas romperam com as teorias racionalistas e cientificistas da época. O posicionamento em questão incentivou, também, o rompimento com aquele rigor estético que era tão severo e calculado naquela época. Por isso, as pinturas simbolistas não possuíam rigor nas formas das obras.
Agora que você já conhece melhor o marcante simbolismo, é nosso convidado para conferir também outros segmentos artísticos que marcaram a história da humanidade e adquirir ainda mais conhecimento!
Nosso post sobre a arte cubista, por exemplo, está repleto de informações importantes sobre os conceitos que inspiraram Picasso e muitos outros grandes nomes.
Até o próximo post!
