Popularmente conhecido, o Maneirismo é um estilo artístico originado na Itália do século XVI, e que possui características semelhantes ao Renascimento. A arte renascentista trouxe diversas mudanças para o mundo acadêmico e social daquela época e, logo após, a arte maneirista perpetuou esses mesmos traços com melhorias em sua composição.
Contudo, a arte maneirista surgiu para se opor ao Renascimento e suas vertentes clássicas. Os artistas dessa escola artística faziam suas obras para evidenciar as diferenças entre os dois estilos. Além disso, a arte maneirista é considerada um período de transição entre o Renascimento e a introdução do Barroco.
Assim, a arte maneirista trouxe sua visão em meio às transformações sociais, econômicas e políticas que aquela parte da Europa passava. Dessa forma, podemos perceber como é tão importante entender esse estilo de arte!
Confira mais sobre esse movimento e conheça sua origem!
O que é o Maneirismo?
O Maneirismo é um movimento artístico que buscou se diferenciar da arte renascentista em seus aspectos práticos e teóricos, aperfeiçoando as técnicas e inovações que o movimento trouxe anteriormente.
Em italiano, a palavra “maniera”, que significa maneira, deu origem à nomenclatura desse movimento que quebrou o que a sociedade já conhecia do Renascimento. Entretanto, se olharmos uma obra renascentista e outra maneirista, veremos muitas semelhanças ali.
A arte da Renascença influenciou os diversos estilos artísticos que vieram posteriormente e a maneirista é, de certa forma, um fruto do Renascimento. Assim, por mais que haja semelhanças evidentes, se analisarmos profundamente os traços dos movimentos, conseguiremos notar diferenças.
Como surgiu o Maneirismo?
Fundado na Itália, quando ainda era uma península formada por ducados e estados papais, o Maneirismo surgiu como uma ruptura aos ideais da Renascença. Com isso, os artistas queriam desenvolver as habilidades e técnicas aprendidas durante o Renascimento à sua própria maneira — dá para entender um pouco do nome, não é mesmo?
Nesse sentido, a arte renascentista entra em decadência e os artistas sentiram que era necessário realizar uma adaptação na sua maneira de pintar, assim como desconstruir as ideias que o Renascimento estabeleceu. Em um contexto histórico, a sociedade acabava de passar pela Reforma de Lutero, o que causou uma grande onda de caos e incertezas coletivas.
Portanto, diferentemente do Renascimento, o Maneirismo, rebeldemente, não colocava a religião e o racionalismo conservador. O estilo sempre procurava inovar e surpreender ao quebrar as regras colocadas pelo movimento anterior.
Quais as características do Maneirismo?
Pode parecer um pouco difícil diferenciar uma obra maneirista de uma obra renascentista. Mas, ao aprender os atributos desse estilo artístico, podemos identificar uma pintura do Maneirismo como verdadeiros experts.
Por isso, veja abaixo quais são as características do movimento:
1. Oposição às características clássicas do Renascimento
A ruptura com os ideais clássicos conservadores da arte renascentista é a principal característica da arte dos maneiristas, tanto na parte teórica quanto técnica. Assim, os maneiristas não seguiam o padrão de beleza clássica estabelecido pelos renascentistas.
2. Contrastes bem marcados
Diferentemente do Renascimento que utilizava a clareza absoluta, os artistas maneiristas utilizavam uma clareza relativa em suas obras. Portanto, podemos notar a presença de contrastes com luzes e sombras nas obras maneiristas.
3. Dramatização
Nas artes maneiristas as figuras, sejam elas protagonistas do quadro ou não, possuem uma carga de tensão e dramatização muito forte. Seja em suas feições, ações ou o modo como elas são representadas, a dramatização da cena pode dar uma sensação até mesmo de mistério.
4. Atenção aos detalhes
Uma das características mais marcantes das obras maneiristas é a atenção aos detalhes da tela. Muitos historiadores da arte chamam o movimento de “arte de labirintos” — devido ao fato das pinturas possuírem cuidados em cada parte da obra, bem próximo ao realismo.
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5. Sofisticação
Um dos artistas maneiristas, Giorgio Vasari, escreveu um dos livros mais importantes para a História da Arte: Vidas dos Artistas. Nessa obra, Vasari explica como a arte maneirista buscava uma sofisticação — e até mesmo exagero. Esse traço era empregado para causar surpresa nos espectadores. Com a atenção aos detalhes, a arte tornou-se leve e sofisticada.
6. Distorção das figuras
Ao distanciar dos padrões de belo do Renascimento, as figuras muitas vezes eram representadas com distorções muitas vezes estranhas, de modo que fugiam da ideia do ser racional e apático.
7. Amontoado de figuras
Uma sensação que temos ao nos deparar com pinturas maneiristas é a de que estamos observando uma multidão de figuras. Com o uso de planos paralelos, os detalhes das obras maneiristas são colocados em um espaço relativamente pequeno, causando a sensação de um emaranhado de figuras.
8. O protagonista da obra não se posicionava, necessariamente, no centro
Outro ponto que podemos diferenciar entre a arte maneirista e arte renascentista se refere à posição do protagonista (ou protagonistas). No Renascimento, o personagem principal era posicionado, quase sempre, no ponto central da pintura. Já na arte maneirista, a figura principal poderia se encontrar na multidão de figuras sem necessariamente ocupar o centro.
Portanto, apesar de as pinturas dos dois movimentos serem muitas vezes semelhantes, elas possuem diferenças que denotam os motivos pelos quais os maneiristas queriam criar uma arte totalmente nova, que trouxesse novos ares, técnicas e correntes de pensamento.
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Como é criada uma pintura maneirista?
Uma pintura maneirista é criada a partir das descobertas técnicas das pinturas renascentistas. Portanto, a maneirista molda essas técnicas a sua própria forma. Assim, com o Renascimento em seu período de decadência, os artistas criaram uma pintura maneirista que rompe com as concepções artísticas vigentes.
Dessa forma, as obras do Maneirismo traduzem essas técnicas descobertas e já conhecidas no meio artístico para uma arte diferente e mais sofisticada do que a vista anteriormente. Esses elementos novos foram criados e surpreenderam muitas pessoas que estavam acostumadas com as artes da renascença.
Assim, com a criação da pintura maneirista, outros estilos artísticos se inspiraram nessas inovações técnicas e teóricas, e o principal deles é o Barroco. Esse movimento posterior, que tem Caravaggio como principal artista, possui muitas das características que falamos anteriormente.
Quais os principais pintores maneiristas?
O movimento maneirista contou com muitos artistas que entraram para a história e que hoje são essenciais para o estudo da História da Arte.
Confira, a seguir, os principais pintores maneiristas:
- Giorgio Vasari;
- Parmigianino;
- Tintoretto;
- El Greco;
- Hans von Aachen;
- Giambologna;
- Paolo Veronese;
- Rosso Fiorentino;
- Jacopo Pontormo;
- Giovanni da Bologna;
- Giulio Romano;
- Benvenuto Cellini;
- Bartholomeus Spranger;
- Andrea Palladio.
Dentre eles encontramos artistas que produzem diferentes tipos de arte, como pinturas, esculturas e até arquiteturas. Assim, os maneiristas, com seus conhecimentos, tiveram impactos em diversas áreas para a sociedade da época.
Assim como todos os outros movimentos artísticos, a arte maneirista representou os ideais e técnicas que ocorriam naquela época e, sobretudo, como ela se diferenciava do Renascimento. Portanto, o movimento maneirista possui muitas outras vertentes e aspectos que merecem ser analisados com mais profundidade.
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