Com origem nos Estados Unidos na década de 60 para a de 70, o fotorrealismo tenta se assemelhar ao máximo das fotografias por meio da arte. Assim, os artistas fotorrealistas procuraram representar a realidade de maneiras que lembrassem fotografias.
Essa expressão para definir as artes que muitas vezes são confundidas com fotografias feitas por câmeras foi criada por Louis K. Meisel, um pesquisador de arte. Além disso, o movimento do fotorrealismo não se limita somente ao campo da pintura, mas também da escultura e das artes gráficas.
Como resultado, a arte fotorrealista se expandiu e ganhou muito aprimoramento com o avanço da tecnologia. Ainda, esse tipo de arte foi utilizado em outros tipos de mídias, como em jogos eletrônicos e animações, além de ser desenvolvido para o chamado Hiper-Realismo.
Se você quer saber mais detalhes sobre esse estilo de pintura, continue a leitura e confira!
O que é o fotorrealismo?
O fotorrealismo é um estilo de arte categorizado como arte contemporânea que visa representar nas pinturas, desenhos e esculturas o realismo que poderíamos ver em uma fotografia.
Devido ao fato de que a arte fotorrealista surgiu em meados da década de 70, podemos afirmar que houve uma grande influência de outras correntes artísticas contemporâneas.
Por isso, a arte fotográfica é uma peça essencial nas obras fotorrealistas. E, além das artes da fotografia, o Pop Art também foi um dos movimentos artísticos contemporâneos que influenciaram a arte fotorrealista, afinal, as duas escolas artísticas tinham como objetivo criar uma ruptura com o expressionismo abstrato.
Nesse sentido, as obras e artistas do fotorrealismo criavam uma fiel representação da realidade, sem possuir significados abstratos. Então, quando falamos do movimento fotorrealista, é importante ter em mente que quanto mais realista for a obra, mais ela se aproxima dos objetivos desse estilo de arte.
Quando e onde surgiu o fotorrealismo?
Surgido entre o final dos anos 1960 e início dos anos 1970, o fotorrealismo foi criado nos Estados Unidos. Precisamos relembrar, também, o contexto histórico em que essa arte surgiu para compreender os motivos de sua criação.
No período, os Estados Unidos viviam a época que chamamos de American Way of Life (em tradução, estilo de vida americano), na qual se pregava uma imagem de como a sociedade americana devia se portar. Além disso, a imagem de progresso e tecnologia também era importante para que países estrangeiros vissem os americanos dessa forma.
A cultura do consumo e da publicidade também se fez presente naquela época, e a arte fotorrealista serviu a esse propósito. Para demonstrar técnicas super desenvolvidas dos Estados Unidos, a arte fotorrealista dava o máximo de atenção para os detalhes da obra, para se assemelhar a uma fotografia.
Com muita presença na cidade da Califórnia e de Nova York, a arte fotorrealista buscava ir contrário às artes minimalistas e abstratas que dominavam o mundo artístico naquela época. Embora esse tipo de arte tenha sido pouco explorada na década de 80 e de 90, ele voltou com tudo nos anos 2000.
Já que estamos falando de movimentos artísticos recentes, aproveite para conhecer os detalhes da Art Nouveau!
Quais são as características do fotorrealismo?
Conseguimos identificar as características do fotorrealismo facilmente graças ao seu realismo que faz com que a gente até se confunda com uma fotografia de verdade.
A arte fotorrealista se diferencia de outras escolas artísticas por possuir traços que não encontramos em todo tipo de arte.
Ao nos depararmos com uma obra fotorrealista, ficamos impressionados com seu realismo. No entanto, não é apenas esse traço que faz com que a obra seja do estilo.
Existem outros aspectos existentes nas produções dessa vertente artística, sendo:
1. Uso de sombras e luzes
Para a obra ter realismo é preciso copiar o que vemos com nossos olhos, isso inclui sombras, luzes e reflexos. Por isso, o artista fotorrealista também dá muita atenção à iluminação (ou a falta dela) na obra.
2. Atenção aos mínimos detalhes da obra
Cada pequeno espaço da obra fotorrealista precisa ser trabalhado a fim de criar a impressão de fotografia. Com isso, o movimento conta com todos os detalhes para formar a obra.
Os detalhes também fazem parte de outros movimentos artísticos, como o barroco! Se você gosta de obras bem elaboradas, não deixe de conferir o conteúdo!
3. Ruptura com o minimalismo, abstracionismo e expressionismo
O expressionismo abstrato, minimalismo e abstracionismo dominavam o mundo das artes na época em que a arte fotorrealista surgiu. Assim, esse estilo rompeu com a ideia de que uma simples linha, por exemplo, seja considerada arte.
4. Obras com temas comuns
Por se afastar do abstracionismo, a arte fotorrealista trabalha com temas cotidianos e sem muitas interpretações. O principal objetivo era apenas focar no quão real a obra poderia ser.
5. Predominância de retratos e paisagens
Os tipos de representações que mais vemos na escola fotorrealista são retratos e paisagens, além de naturezas-mortas. Com esses tipos de pintura, era mais favorável produzir uma obra realista.
A arte fotorrealista foi revolucionária em muitos sentidos, e é inegável o impacto que esse movimento causa até hoje. Com o surgimento de inteligências artificiais, cripto arte e até mesmo de técnicas de pinturas avançadas, vemos um grande desenvolvimento desse estilo.
Quais são os principais artistas e respectivas obras do fotorrealismo?
Com uma proposta tão criativa, a arte fotorrealista contou com muitos artistas que se aventuraram nesse movimento.
As obras dos artistas fotorrealistas vão desde retratos de pessoas até cenas cotidianas que parecem ser registros de câmeras fotográficas, mas que, na verdade, são pinturas.
Então, confira a seguir quais são os principais artistas e suas obras no estilo:
- Chuck Close: “Big Self-Portrait”;
- Richard Estes: “The Bus”;
- Ralph Goings: “Next Door”;
- Audrey Flack: “Wheel of Fortune”;
- Robert Bechtle:“Alameda Gran Torino”;
- Alyssa Monks: “Tangled”;
- Pedro Campos: “Notre-Dame”;
- Denis Peterson: “Times Square”;
- Philip Castle: “Stanley’s Diner”.
O movimento fotorrealista se propagou para vários países. Temos o taiwanês Hilo Chen e até mesmo artistas brasileiros como Glauco Rodrigues e Antônio Henrique Amaral.
Cada um desses artistas utilizaram técnicas diferenciadas e de sua própria maneira para criar um realismo impressionante em suas obras. A diferença de arte nesses países determinou muitas mudanças que vieram com a influência e o fenômeno da arte fotorrealista no âmbito artístico.
O fotorrealismo diz muito sobre as mudanças que aconteceram no decorrer do século XX, sejam essas mudanças artísticas, tecnológicas, sociais, políticas e econômicas. Podemos enxergar a arte como um dos primeiros passos para o que vemos hoje em dia no avanço das artes digitais.
Afinal, desde os primórdios a arte teve como objetivo representar a realidade. Com isso, o movimento é uma das provas dessas constantes mudanças que acontecem desde a era moderna na sociedade e, é claro, nos deixa impressionados com tanto realismo!
Gostou do conteúdo? Continue navegando pelo blog da Meu Rodapé e aproveite todos os conteúdos voltados aos estilos artísticos.
