A arte construtivista está entre os principais estilos de pintura explorados no século XX ao considerarmos não somente seu impacto estético, como também sua proximidade com os ares futuristas que surgiam na década de 20. Dessa forma, o construtivismo ganhou força e representatividade que foi desde o campo das artes plásticas até sua aplicação em obras arquitetônicas, trabalhos de fotografias e peças de dança.
Com tamanha riqueza e importância, nada melhor do que ficar por dentro do movimento com o post completo da Meu Rodapé! Conheça a origem, as principais bases, os objetivos, as características mais marcantes e os principais artistas.
Boa leitura!
O que é arte construtivista?
A arte construtivista é um movimento artístico russo que se utilizava das novidades estéticas e tecnológicas proporcionadas pela revolução industrial para reforçar fortes mensagens à sociedade — sendo a luta de classes uma das temáticas mais abordadas em sua origem.
O que a arte no construtivismo buscava representar?
Artisticamente, o construtivismo buscava representar uma ruptura com os padrões elaborados e eruditos das artes clássicas, que pareciam muitas vezes inacessíveis de se produzir e de se consumir. A ideia era de produzir obras com técnicas, materiais e símbolos conhecidos pela massa para repassar uma mensagem de impacto social.
Por esse motivo, a grande maioria das obras que ajudaram a estabelecer os principais conceitos construtivistas são montagens que utilizavam elementos marcantes de propagandas políticas e demais signos governamentais, ressignificando-os para reforçar e apoiar os movimentos operários que tomavam força na época.
O cubismo é outro estilo clássico de pintura que, mesmo antecedendo o construtivismo, já divergia das artes tradicionais e explorava as formas geométricas. Veja mais!
Qual a origem da arte construtivista?
O movimento da arte construtiva teve sua origem em Moscou, capital da Rússia, com seus primeiros registros datados de 1913. Conforme mencionado, sua forma foi elaborada para acabar com a ideia de que o artista e sua arte são elementos alheios à sociedade.
Logo, a origem dos conceitos artísticos vem para representar a real proximidade que pode ser apresentada entre as obras de arte e o contexto social da época — que, no caso, abordava contextos do movimento socialista.
Quais são as principais características do construtivismo?
As principais características do construtivismo giram em torno dos elementos que compõem sua base e suas raízes, como os conceitos de rompimento com o puritanismo das artes clássicas e o cunho social de suas mensagens — seja protestando contra autoridades ou incentivando as causas populares.
Esses e outros ideais se refletiram em características práticas da arte construtivista, definindo os aspectos visuais que pautariam este conceito:
1. Colagens
A preferência pelo uso da colagem de fotos parte dos conceitos de acessibilidade e proximidade das obras com o contexto em que seu autor está inserido. Ao optar por reutilizar registros históricos e demais materiais visuais produzidos na época — principalmente ao reaproveitar propagandas políticas e demais símbolos governamentais.
2. Formas geométricas simples e cores primárias
Estes são mais aspectos que indicam o viés de simplicidade de produção e compreensão priorizados pelos artistas do movimento. Indo além, vão na contramão também dos designs e cores rebuscadas dos estilos artísticos anteriores — que o impressionismo e a arte gótica tanto valorizavam.
3. Tipografia
As letras podiam ser usadas de formas mais tradicionais — formando palavras e frases que reforçassem o ideal representado nos demais elementos visuais da obra. Mas também poderiam ser aplicadas de uma maneira mais abstrata, funcionando como símbolos que exijam um pouco mais de compreensão do contexto social da época.
4. Antiarte
Ao aliarmos os conceitos práticos ao cunho social latente do construtivismo, é natural chegarmos à conclusão que uma das principais características do movimento é a antiarte.
Quebras de padrões visuais, sociais e técnicos reforçam e valorizam as montagens que reúnem variados conceitos estéticos de origens variadas — fazendo arte a partir de uniões que, no passado, não seriam concebidas dessa forma.
Esse conceito, aliás, permitiu com que a arte construtivista ganhasse espaço além das telas. Ao unir elementos variados e de protesto para criar, o construtivismo tocou obras arquitetônicas, peças de dança, teatro e muitas outras vertentes artísticas por décadas.
5. Conceito futurista
Um dos principais combustíveis do movimento em questão — além, é claro, da intensa mudança social pelas quais o povo russo passava na época — era o advento tecnológico apresentado pela Revolução Industrial.
Logo, o conceito futurista foi aplicado não somente na facilitação da produção de muitas obras do movimento, mas também nas mensagens transmitidas de progresso à população da época.
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Quais são os principais pintores e obras construtivistas?
Os principais artistas da arte construtivista atuavam em campos variados, com muitos pintores e fotógrafos, mas também contando com as importantes participações de escultores, designers e afins.
Confira uma lista de nomes importantes para o construtivismo e suas principais obras:
- Kazimir Malevich (1879-1935): pintor soviético que se destacou pela sua coleção de personagens masculinos variados, como “Trabalhador atento” e “Brigão”;
- Vladimir Evgrafovič Tatlin (1885-1953): pintor e escultor ucraniano especializado em trabalhar com grandes obras em estruturas metalizadas, como o “Modelo de Monumento Internacional III”;
- Lazar Markovich Lissitzky, “El Lissitzky” (1890-1941): Designer e fotógrafo russo que foi aprendiz de Malevich. Ele foi o autor de “Vence os Brancos com a Cunha Vermelha”.
Agora que você conhece as principais características da arte construtivista, está pronto não somente para aplicar seus conceitos em decorações em casas e escritórios, como também para conhecer demais movimentos artísticos que possam compor seus ambientes.
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